Harmony N.2

Fernando Cuetara
(Madrid, España 1969)

70 x 94 cm. Mixed Media. 2016

Fernando Cuétara (Madrid, 1969) Como artesano decimonónico, Cuétara utiliza el lienzo desnudo, a través de su manipulación y la observación de sus cualidades específicas, no para cubrirlo de pigmentos o de imágenes, sino para que se exprese en sí mismo. La tela y el pliegue y la luz son las claves de su lenguaje. Para Cuétara el pliegue, supone en sí mismo un elemento clave en la construcción y composición de sus cuadros. Es algo más –mucho más- que un simple recurso formal , representa sobre todo un espacio de posibilidades: las de alojar a la vez la materia y el alma, y por encima de todo la plasmación, a través de los pliegues y arrugas de la tela, de la permanencia del artista en su propia obra. El intersticio, la cavidad –que es también relieve…- se convierte en el lugar donde se cumplimenta el deseo de perdurar en la memoria del tiempo y de los hombres. El eterno afán del creador.

Francisco Carpio Olmos, Poeta y crítico de arte del ABC-Cultural se refiere a Cuetara como:

“Artista Autodidacta, al que la inspiración le nace de trabajar con materiales sobre los que establece una reflexión estética entendida en sentido hegeliano: belleza de la forma; regularidad, simetría y armonía.

Creador vocacional que, a lo largo de los años, ha sabido poner en marcha su propio y personal lenguaje pictórico, basado en el trabajo, el estudio, la pasión por el arte y –quizás lo que es más definitivo- el inagotable motor de la curiosidad por mirar, sentir y transmitir.

A diferencia de los autores fuente de inspiración del siglo XX, Cuetara se acerca e incluye la tecnología en su obra. Funde la sensualidad de las telas manipuladas dotándolas de luz y estableciendo puentes históricos entre la gestualidad póvera y la estética minimalista.

Su propuesta no hace juicios de valor sobre su entorno, no pretende alterarlo ni reproducirlo, se limita a la objetualidad, a la búsqueda de la expresividad de la materia en sí, al concepto entrópico de orden, en pensamiento de Arnheim, frente al desorden y el barullo.”

Exposiciones:

2016 CONTEXT Art Miami

2016 Affordable Art Fair Fall Edition, New York

2016 ESTAMPA, Madrid, España

2016 Exposicion Individual “Harmony” Centro cultural Español Miami

2016 Exposicion colectiva Galeria Lucia Mendoza. Madrid

2015 Exposición Individual Galeria Materna y Herencia. Madrid

2014 Exposicion Colectiva Galeria Freijo fine Art. Madrid

2014 Exposicion individual “Auria” Galeria Materna y Herencia. Madrid

2013 Exposición individual “Recent Works” Aeropuerto Internacional. Madrid

2012 Exposición individual “Glow” Ricart Gallery. Miami, USA.

2012 Exposición individual “There is Always a Way” Centro de Arte Alcobendas. Madrid.

2011 Exposición individual “Organic” Ricart Gallery. Miami, USA.

2011 Exposición individual “Back to basics“ Biondetta Art Gallery, Madrid.

2010 Exposición individual “Obras Recientes”, Galería Jorge Ontiveros. Madrid.

2010 Exposición individual Museo de Arte Contemporáneo de Castilla la Mancha.

2010 Exposición colectiva, feria “Dearte“ Palacio de Congresos. Madrid.

2009 Exposición colectiva “Espacio Sotheby´s” Hotel Villamagna. Madrid.

2009 Exposición individual “Abundance“, Biondetta Art Gallery. Madrid.

2005 Exposición colectiva “Artes plásticas y visuales”. Museo de Arte Javier de la Rosa. Gran Canaria.

Actualmente sus obras están en Importantes colecciones privadas:

Fundación JAPS (Colección Juan Antonio Pérez Simón) Mexico

Colección Luciano Benetton, Venecia. Italia

Colección Personal Carlos Slim Hedu. Mexico

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