Blue woman

Chamnan Chongpaiboon nace en 1982 en la ciudad tailandesa de Kanchanaburi, en el seno de una familia numerosa que desde el principio, apoyó su pasión por el arte. El artista decidió establecer su estudio artístico en la ciudad de Bangkok.

Desde muy joven, destacó por sus asombrosas habilidades en la disciplina del dibujo que más tarde se verá plasmado en sus obras. En cuanto a su formación, asistió a la Universidad de Bellas Artes en Shupanburi donde obtuvo una diplomatura en la carrera de Bellas Artes. Además, poco después, consiguió la licenciatura en Bellas Artes con una mención en Realización de Grabado del Instituto de Tecnología King Mougkut de Ladkrabang.

Chamnan Chongpaiboon forma parte de la nueva generación de jóvenes artistas tailandeses, que trabaja con un innovador estilo gráfico, bajo las bases modernas del arte multimedia y las formas de estampación japonesas. Su inspiración está muy ligada a artistas como la japonesa Yayoi Kusama (1929, Matsumoto, Japón) cuya obra gira en torno a la psicodelia, la repetición y los patrones.

Chamnan crea audaces retratos femeninos usando fondos a base de texturas gráficas e intensos colores primarios influenciados por el neo-pop, en algunos de ellos podemos observar la falta de color y en otros, sin embargo, son auténticas explosiones de color. Utiliza una novedosa técnica de índole muy personal y artesanal. Partiendo del dibujo del rostro de una mujer, en el cual los rasgos asiáticos están muy presentes, prueba de que se inspira en el mundo que lo rodea. Hace que sus retratos sean mujeres sin demasiada expresión que no dan ninguna indicación al espectador de su estado de ánimo, pero que dota a la obra de una gran elegancia.
Una vez realizado el retrato femenino, viene la segunda parte de su técnica, de gran detallismo. Ayudado de una especie de “manga pastelera” llena de pintura, va creando formas circulares similares a los mandalas, a base de puntos que el artista va colocando minuciosamente, con idéntico tamaño y distancia entre ellos, lo cual muestra lo meticuloso que es el artista en el proceso de la obra. Un trabajo verdaderamente artesanal y preciosista en el que el artista utiliza la técnica del puntillismo y la técnica de puntos aborígenes para crear su propio estilo.

El significado de los puntos es crucial para la obra del artista, cada uno de ellos representa una letra de un alfabeto, creando con ellos palabras y llegando a formar una realidad poética o una historia que el autor quiere plasmar en la obra.
La religión budista está muy ligada a la obra de Chongpaiboon, la utilización de los mandalas budistas refiriéndose a la idea del círculo con un significado muy profundo. El artista cree en la “rueda del Dhamma” que representa integridad, paz y eternidad, y es por ello por lo que el círculo es crucial a la hora de observar sus piezas.

Su producción artística resulta limitada debido a la labor tan minuciosa que lleva a cabo el artista en la realización de cada pieza. Es un artista con un gran recorrido internacional. Entre los grandes países y ciudades en los que ha expuesto sus piezas encontramos: Australia, Londres, Nueva York, Malasia, Hong Kong, Yakarta, Miami, Singapur, etc.